Por Aldebarán Sanz — SieteFotógrafos
La historia del Festival Internacional de Fotografía de Bogotá siempre me interesó, pero fue en la entrevista del episodio 16 de Tertulias Fotográficas con César Pérez cuando entendí su verdadera esencia: no es solo un evento; es una comunidad que se formó en la adversidad y se consolidó en el aprendizaje profundo. César lo dijo sin rodeos: “de esa crisis… surge un modelo llamado masterclass… siempre se pensó como un escenario de capacitación profunda”.
Esa conversación me cambió el ángulo. Detrás de las ponencias y los talleres hay una filosofía clara: moverse, crecer y tejer redes. “no importa qué tan talentoso seas… si no tienes una red de contactos que catapulten ese talento, no vas a llegar a ningún lado” —me dijo César, y se me quedó grabado
También entendí por qué este año el festival se abre a fotografía, audiovisual y creación de contenido desde un campus universitario: multiplicar espacios, sumar voces y celebrar la imagen en todas sus rutas.
Mira/escucha la entrevista completa (Ep. 16): ▶️ YouTube (videopodcast) · 🎧 Spotify · Apple Podcasts
¿Qué es el Masterclass y por qué es el festival fotográfico más importante de Colombia?
El Masterclass nació como respuesta a una crisis. Cuando la revista Enfoque Visual alcanzó 47 ediciones y el impreso dejó de ser viable, el equipo transformó el proyecto en un formato de formación intensiva que luego evolucionó a festival. “de la calamidad surge la oportunidad… a partir de esa crisis surge el desarrollo de un modelo llamado masterclass… un escenario de capacitación profunda”
Ese ADN práctico sigue vivo. En mi experiencia como fotógrafo y asistente, aquí se aprende haciendo: hay talleres intensivos, revisiones de portafolio y espacios de industria donde de verdad conectas con marcas y referentes.
Fechas, sede y mapas: así será la 8ª edición
La gran novedad de 2025 es el salto a la universidad: más auditorios, laboratorios y estudios para multiplicar la oferta académica. “Llegar a una universidad es multiplicar los espacios de enseñanza… y ya no es solo fotografía; también video y creación de contenido”.
El plan es ambicioso: más de seis espacios activos y 50+ actividades durante tres días; “eso nunca lo habíamos hecho… y no tiene precedentes en el país” .
Tip de logística: al ser campus, calcula 10–15 minutos entre salas; ubica auditorios/labs con antelación para no perderte bloques clave.
Agenda en 3 ejes: fotografía, audiovisual y creación de contenido
- Fotografía: conferencias magistrales, prácticas técnicas y edición.
- Audiovisual: narrativa, iluminación, dirección de arte y flujo de post.
- Contenido: formatos cortos, producción ágil, estrategia y medición.
El giro responde al contexto: “estamos en un momento histórico: todas las empresas se tienen que volver medios de comunicación… el tema visual está por todas partes”. Por eso el festival le da la bienvenida a creadores que quieran mejorar lo que hacen como content creators.
Conferencistas y maestros invitados 2025 (Eugenio Recuenco y más)
Este año llega Eugenio Recuenco, referente mundial de estética cinematográfica: “uno de los mayores atractivos del Masterclass 2025… durante 3 días vas a poder conocerlo, escucharlo, compartir con él”. Para César, que figuras así acepten venir no es solo dinero: depende de agendas e interés; por eso su presencia simboliza el buen momento del ecosistema local.
El cartel internacional de este año combina Fine Art, documental, vida salvaje, retrato y astrofotografía. Abajo te dejo una guía rápida de qué aporta cada maestro y cómo sacarle jugo a sus sesiones. (El line-up puede tener ajustes de agenda).
Eugenio Recuenco — España
Fine Art cinematográfico
El maestro de la estética narrativa: construcción de escenas con vocación cinematográfica, control de color y dirección de arte al detalle.
- Qué aprenderás: planteamiento conceptual, desglose de referencias, moodboards, y cómo alinear iluminación, vestuario y escenografía para una imagen con relato.
- Para quién: fotógrafos de retrato/advertising, directores de arte y creadores que buscan elevar la puesta en escena.
Ángela Ponce — Perú
Fotografía documental y fotoperiodismo
Mirada humanista y metodologías de investigación visual para narrar realidades complejas con ética y cercanía.
- Qué aprenderás: construcción de historias, acceso a comunidades, edición narrativa de series y gestión de riesgos en campo.
- Para quién: documentalistas, periodistas visuales y creadores de proyectos de largo aliento.
Jaime Culebras — España
Vida salvaje y naturaleza
Especialista en biodiversidad: comportamiento, hábitat y técnicas para imágenes con mensaje de conservación.
- Qué aprenderás: planeación ética en campo, enfoque en condiciones difíciles, iluminación controlada en exteriores y edición naturalista.
- Para quién: amantes de fauna/flora, guías de naturaleza y creadores con interés en conservación.
IG: @jaime_culebras
Maria Fleischmann — Guatemala
Retrato Fine Art
Retrato con sensibilidad pictórica: conexión con la persona, dirección sutil y uso del color para atmósferas memorables.
- Qué aprenderás: dirección de modelos, esquemas de luz sencillos y efectivos, y flujo de color en post-producción.
- Para quién: retratistas, fotógrafos de marca personal y creadores de contenido lifestyle.
IG: @mariafleischmannphotography
Mauricio Salazar “Astropolo” — Uruguay
Astrofotografía y paisaje nocturno
Paisaje bajo cielos oscuros: planificación y técnicas para capturar la Vía Láctea y escenas nocturnas limpias.
- Qué aprenderás: apps de planificación, exposición larga, apilado, reducción de ruido y balance entre cielo y primer plano.
- Para quién: paisajistas, viajeros y creadores que aman el trabajo nocturno.
IG: @astropolo_
Rafael Molia — Francia
Street Photography y retrato
Calle y carácter: cómo leer la luz urbana, anticipar la acción y construir series con identidad.
- Qué aprenderás: ritmo de calle, composición reactiva, respeto por el sujeto y edición ágil para historias cortas.
- Para quién: fotógrafos de calle, documentalistas urbanos y creadores de micro-historias para redes.
IG: @rafaelmolia
Precios y planes (VIP, Creyentes, General): qué incluye cada uno
Los planes suelen diferenciarse por accesos prioritarios, cupos en workshops/reviews y experiencias con speakers. Recomendación: compra con antelación; los cupos de talleres y revisiones se agotan primero. (Cuando la organización publique valores finales, añade aquí una tabla comparativa de beneficios).
| Plan | Descripción | Incluye | Precio | Comprar |
|---|---|---|---|---|
| PLAN VIP ⭐ | Acceso sin límites. Networking de alto nivel y conocimiento exclusivo. Ideal para profesionales, aficionados o estudiantes que quieren aprovechar todo el potencial del festival. | ✅ Revisión de portafolio con artistas internacionales ✅ Workshop intensivo de 4 horas con invitados globales ✅ Entrada a la agenda académica internacional ✅ Ubicación preferencial ✅ Acceso total al Teatro Masterclass y zonas tecnológicas (40+ actividades: conferencias, conversatorios, talleres) ✅ Rifas exclusivas ✅ Participación en las zonas de experiencia tecnológica | $450.000 | Comprar ahora |
| PLAN CREYENTES 😊 | El corazón del festival en tus manos. Diseñado para amantes de la fotografía que creen en el poder del aprendizaje continuo. | ✅ Entrada a la agenda académica internacional ✅ Acceso total a las actividades del Teatro Masterclass y zonas tecnológicas (40+ actividades) ✅ Participación en las zonas de experiencia tecnológica | $250.000 | Comprar ahora |
| ENTRADA GENERAL 👍 | El punto de partida para una experiencia audiovisual inolvidable. | ✅ Acceso total a las actividades del Teatro Masterclass y zonas tecnológicas (40+ actividades: conferencias, conversatorios, talleres) ✅ Participación en las zonas de experiencia tecnológica Valor para los 3 días del festival. | $75.000 | Comprar ahora |
Revisión de portafolios: cómo inscribirte y preparar tu trabajo
El festival cree en acortar la curva de quienes empiezan: “si podemos acortar un poco ese esfuerzo, ¿por qué no hacerlo?… el programa Masterclass en la U busca talentos universitarios”.
- Selecciona 12–20 piezas coherentes (serie/tema).
- Ordena por impacto (inicio y cierre fuertes).
- Prepara 2–3 preguntas específicas para el revisor.
- Lleva copia offline (tablet/pendrive/phone).
- Practica tu pitch en 30–45 segundos.
Zonas Tech Experience: marcas, demos y tendencias
No es solo teoría: las zonas de experiencia te permiten tocar equipo, comparar flujos y resolver dudas con marcas y embajadores. Agenda 1–2 horas/día para tests (color, estabilización, audio). Lleva tarjeta SD y archivos de prueba.
Masterclass en la U y oportunidades para estudiantes
La apuesta es formar y visibilizar: “buscando talentos universitarios… quizá no ganamos dinero con esto, pero apoyamos almas que lo necesitan”. Esa siembra crea futuro para el ecosistema.
Networking de alto impacto: cómo crear conexiones que sí abren puertas
Para César, el networking es decisivo: “si no tienes una red de contactos que catapulten ese talento, no vas a llegar a ningún lado”:
- Pitch en 30s (quién eres/qué haces/qué buscas).
- Lista de 10 objetivos (speakers, editores, marcas).
- Momentos clave: breaks, zona tech, revisiones.
- Follow-up 24h con muestra (link/reel).
- Generosidad estratégica: comparte contactos; la comunidad crece así
Consejos prácticos para asistentes
- Equipo mínimo viable: cámara + zoom versátil, power bank, SSD, audífonos, libreta.
- Timing: piensa en bloques; no intentes verlo todo.
- Objetivos diarios: 1 aprendizaje, 1 contacto, 1 pieza nueva para tu portafolio.
- Mentalidad: “estar incómodo e inquieto es lo que te permite evolucionar”
Comunidad, sostenibilidad y lo que viene
El Masterclass ya “camina solo”, pero su misión es proteger el ecosistema, escuchar a la comunidad y abrir oportunidades: “hay que saber escuchar al mercado y a la gente” . En el horizonte, la organización sueña con traer directores de fotografía de cine al mismo nivel de los grandes nombres fotográficos.
Mira/escucha la charla completa con César Pérez (Tertulias Fotográficas Ep. 16)
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Preguntas frecuentes (FAQ)
¿Por qué el festival ahora integra audiovisual y contenido?
Porque la industria visual cambió: “todas las empresas se tienen que volver medios de comunicación… el tema visual está por todas partes”
¿Qué tan grande será la edición 2025?
Más de seis espacios y 50+ actividades en tres días; “sin precedentes en el país”
¿Habrá invitados internacionales?
Sí. Destaca Eugenio Recuenco como gran invitado: “uno de los mayores atractivos… podrás conocerlo y escucharlo”.